A sequência de palmas de “Radio Ga Ga” se tornou parte da identidade da música e passou a ser repetida por plateias ao redor do mundo. O gesto, associado ao videoclipe da faixa, ajudou a transformar em sucesso uma canção que questionava justamente o espaço crescente da imagem na música.
O vídeo foi dirigido por David Mallet e inspirado em Metrópolis, clássico de Fritz Lang. Com um cenário futurista e centenas de fãs reunidos, a produção criou uma participação coletiva que ultrapassou a tela e passou a acompanhar as apresentações do Queen.
A força dessa cena ficou evidente quando a banda tocou “Radio Ga Ga” no Live Aid, em 1985. Brian May destacou que o público já sabia o que fazer durante o refrão. Para o guitarrista, aquele momento mostrava o quanto o videoclipe havia ampliado o alcance da canção.
A crítica de Roger Taylor
A origem da faixa estava na insatisfação de Roger Taylor com os rumos da música nos anos 1980. O baterista via com desconfiança o espaço cada vez maior ocupado pelos videoclipes, em uma mudança relacionada ao surgimento da MTV em 1981.
Em entrevista à Modern Drummer em 1984, Taylor disse que o rádio havia sido fundamental em sua formação musical. Na avaliação dele, a nova lógica da indústria colocava a imagem acima da música. “Hoje parece que o vídeo, o lado visual do rock and roll, se tornou mais importante que a música em si - até demais”, afirmou.
A contradição acompanhou o próprio Queen. Ao criticar o dinheiro gasto pela indústria em videoclipes, Taylor reconheceu que a banda também havia produzido um vídeo grande, caro e marcante para divulgar “Radio Ga Ga”.
A faixa chegou ao segundo lugar no Reino Unido. Ao mesmo tempo em que questionava a lógica inaugurada pela MTV, o Queen mostrou, com a própria música, como um videoclipe podia reforçar a memória de uma canção e conduzir a reação de um público inteiro.
