Dance and Laugh Amongst the Rotten, lançado em 2017, apresenta uma das narrativas de horror mais completas do Carach Angren. No centro do álbum está um grupo de jovens que usa um tabuleiro Ouija para tentar falar com os mortos. A entidade que responde se identifica como Charlie, mas a aparente amizade logo dá lugar a mensagens ameaçadoras, possessão e desastre.
O disco se organiza como uma sequência de pesadelos conectados. Cada faixa funciona como uma cena, com personagens, objetos amaldiçoados e acontecimentos sobrenaturais que ampliam o mesmo universo. A abertura, “Opening”, combina piano, cordas e orquestração para sugerir a descoberta de algo antigo e proibido. Na sequência, “Charlie” apresenta a entidade que desencadeia o pesadelo.
“Blood Queen” associa morte e violência a uma construção musical cinematográfica, com mudanças de andamento, vocais extremos e orquestrações grandiosas. Já “Charles Francis Coghlan” parte de um acontecimento real: o ator canadense morreu em 1899 e foi enterrado em Galveston, no Texas. Depois que um furacão destruiu o cemitério, o caixão foi levado pelo mar. O corpo acabou encontrado na costa da Ilha do Príncipe Eduardo, no Canadá, perto da região onde Coghlan nasceu. A banda transforma o episódio em uma balada fantasmagórica sobre um morto que retorna pelo oceano.
O álbum também passa pelo tom melancólico de “Song for the Dead” e pela temática demoníaca de “In de Naam van de Duivel”, título que significa “Em Nome do Diabo” em holandês. Em “Pitch Black Box”, a caixa preta aparece como um recipiente maldito. O próprio objeto físico do disco passa a integrar a narrativa.
Em “The Possession Process”, a garota que começou brincando com o Ouija é progressivamente dominada pelo mundo espiritual. O encerramento vem com “Three Times Thunder Strikes”, quando a curiosidade pelo sobrenatural já saiu do controle. A ideia é que os espíritos estejam presos dentro da caixa do CD: ao abrir o álbum, o ouvinte também libertaria aquilo que estava aprisionado.
Piano, violinos, coros, efeitos sonoros, diálogos, mudanças de dinâmica e vocais extremos são usados para contar essa história. Ardek constrói uma trilha sonora para um filme imaginário; Seregor atua como narrador e personagem; e Namtar sustenta a bateria. O resultado é uma experiência narrativa que combina black metal sinfônico e cinema de horror.
